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　　很早就知道江融的名字，但第一次认真读其作品，是在采访摄影家大卫·伯耐特之前。当时为了搜集为数不多的资料，小编买了江融的书——《摄影的力量：当代世界著名摄影人访谈录》。对小编来说，这本书就像陈小波《他们为什么要摄影》的国际版，让我得以直观认识一个个当代国际领域最知名的摄影家。

　　20世纪80年代末，江融来到位于美国纽约的联合国总部供职，至今仍然生活、工作在那里。在近30年海外生活里，虽然翻译始终是江融的专业与工作，但摄影早已变成他的一生所爱。在积极进行摄影创作时，江融笔耕不辍，通过学习、观看与交流，不断撰写摄影评论，并推出自己的著作与译作。小编以为，在西方艺术领域的长久浸润，无疑使他成为距离世界最前沿当代摄影最近的中国人之一。

　　在对话中，伴随着常年在海外生活的特有口音，江融从创作谈到理论，展示了自己的广博视野与独特观点。其中，最令人深思的莫过于他对“民族的就是世界的”这句话的存疑态度。在当代，世界艺术朝着融合、跨界的方向一路前行，而语言与文化的多样性是财富也是壁垒。当我们仍然用一成不变的方式讲故事，期望能在掌握话语权的西方艺术圈争得一席之地，似乎显得有些落伍与不合时宜。

　　正如江融所说：“如何站在与国外摄影艺术家良性竞争的同一起跑线上，是当下中国摄影师面临的一个艰巨挑战。”至于如何面对这个挑战，或许可以在与江融对话的字里行间管窥一豹。